Moebius

Es extraño sentirse triste por la muerte de alguien que no conoces, sin embargo esa es la prueba de que la obra de un artista puede rebasar al artista mismo. Este sábado pasado murió Jean Giraud, mejor conocido como Moebius.
Los comics ya me gustaban pero cuando realmente me di cuanta que había cosas mas profundas que los superheroes fue al descubrir la revista Heavy Metal, las historias que descubrí eran muy diferentes de lo que conocía hasta el momento, muchos de los autores que conocí en esta revista eran europeos y había uno que para mi destacaba sobre los demás por sus historias oníricas, con personajes que montaban pterodactilos de piedra recorriendo paisajes extraños en algún lugar y en un tiempo que solo puede existir en la imaginación. Recuerdo sobre todo el silencio, los ambientes y los personajes siempre me parecieron silenciosos. Estas historias que recuerdo son las de Arzach.
Tiempo después conocí mas de la obra de Moebius, me entere que vivió en México, descubrí parte de su colaboración con Alejandro Jodorowsky y de su participación en películas cmo Tron y Alien entre otras, todo esto aumento mi admiración por Moebius pero  creo que en mi mente nada se compara con Arzach y me da tristeza saber que ya nadie lo podrá continuar.

 

Locas

Muchas veces los personajes de una obra cobran vida, cuando notamos eso podemos decir que lo que estamos leyendo es una gran obra, sin embargo esto puede tener una consecuencia que me cuesta mucho trabajo describir asi que solo cuento la experiencia.

Termine de leer “Locas”, la recopilación también conocida como "Hoppers 13" originalmente publicada en la revista Love And Rockets de los hermanos Hernández. Esta obra está considerada como uno de los clasicos del comic independiente.

Hasta hace poco solo había leido uno que otro numero de esta revista pero nunca había tenido la oportunidad de leer la historia completa.

Ahora que ha terminado me quedo con esa sensación de nostalgia por lo que leí, de nostalgia por los personajes, mas ahora que me doy cuenta de que no volveré a saber de ellos, cuando menos no en mucho tiempo.

No es gratuito que los personajes tengan el lugar numero 95 de una lista de los personajes mas memorables de los comics, lista creada por la revista Wizard

Que tenga esta sensación de nostalgia me demuestra porque ha sido una de las obras mas perdurables del comic en general.


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Umbrella Academy


Hay personas cuyo trabajo principal no me causa emoción alguna pero que su trabajo secundario me parece muy bueno, ese es el caso de Gerard Way, conocido principalmente por ser integrante de My Chemichal Romance, grupo musical muy popular pero que a mi en lo personal no me gusta para nada, sin emabrgo Gerard Way hizó algo que me resulto muy interesante: The Umbrella Academy: Apocalypse Suite, el primer arco de Umbrella Academy.
En una fecha no especificada a la misma hora pero en diferentes partes del mundo nace una serie de niños de mujeres que no estaban embarazadas, al saber de este evento un cientifico y empresario trata de reunir y adoptar a estos niños, solo encuentra a 7 de ellos. Después de reunirlos no se vuelve a saber nada de ellos hasta que años despues lo niños reaparecen como un equipo de superheroes enfrentando amenazas como ingenieros zombies tripulando robots gigantes.
Este es el principio de la historia, lo que viene despues se nos da en fragmentos, en saltos de tiempo dejando huecos que seguramente serán llenado en su momento pero que sirven para causarnos el interes por saber que sigue en la historia que además esta llena de acción con algo de humor negro y la ocasional violencia insinuada que solo podemos deducir de las imágenes.
Los personajes son muy interesantes, todos con un pasado misterioso del que solo tenemos algunas pistas, miembros de un equipo que a su vez es una familia bastante disfuncional con muchos conflictos derivados de su extraña situación pues son una familia artificial, ya que nadie tiene una relacion consanguínea, son ademas superheroes con poderes por demas extraños, en especial me gusta el de la chica que puede generar rumores.
El contexto donde se da la historia es una epoca indeterminada mezcla de epoca victoriana y avances tecnológicos increíbles como los viajes espaciales y la teletransportación.
El arte hecho por Gabriel Bá es muy bueno, muy en línea con la historia, con imágenes un poco caricaturescas que hacen contrapunto con la naturaleza violenta de la historia. Esta lleno de detalles que a veces se escapan a la primera lectura, ya avanzada la historia no damos cuenta de estos detalles y si regresamos vemos que estaban ahí desde un principio. El arte me recuerda un poco el trabajo de Mike Mignola, sin ser tan obscuro pero adecuado al tipo de historia.
Umbrella Academy: Apocalipse Suite tiene grandes méritos y este es solo el primer arco, ojala que se mantenga con esta calidad.

Black Hole


Black Hole fué publicado originalmente como 12 libros de 1995 a 2000, y probablemente para entenderlo mejor es necesario verlo bajo ese contexto.
La historia comienza estableciendo el ambiente de preparatoria y haciendonos saber que existe una enfermedad misteriosa que aqueja a algunos jovenes, dicha enfermedad es de transmisión sexual y sus consecuencias son deformidades en los contagiados, dichas deformidades son bastante perturbadoras y de una gran variedad desde deformaciones grotescas como protuberancias en el cuello o cuernos, hasta cosas pequeñas como cola o piel desgarrada.
La enfermedad es una referencia las enfermedades de transmision sexual como el sida pero tambien a la alienación de los jovenes durante la transición que significa la pubertad y la adolescencia. La obra no se centra en la busqueda de la cura, sino en el sufrimiento de los jovenes al sentirse ajenos a una sociedad que les impone reglas y estandares que no pueden cumplir. Asi pues vemos a la chica popular que al verse contagiada se da cuenta de su vulnerabilidad y su falta de consideración para quienes antes eran menos que ella, vemos al chico que aun sabiendo que se va a contagiar tiene relaciones con una enferma pues quiza sea la unica oportunidad que tenga y sobre todo somos testigos de los que no pueden con la presión y terminan tragicamente.
Todos estos hechos estan ilustrados con imagenes muy perturbadoras de deformidades, de entrañas al aire, de pesadillas salidas de películas de Cronenberg. Todo el arte es en blanco y negro con alto contraste lo cual genera un ambiente obscuro y opresivo que se complementa muy bien con la historia.
En si es una obra que me mantuvo interesado todo el tiempo y que considero muy buena aunque ya no me interesen tanto las historias sobre el sufrimiento natural de los adolescentes. Esta escrita e ilustrada por Charles Burns.

Fables


Supongamos que existe otra dimensión donde se encuentran todos los cuentos que conocemos, cada uno se encuentra en su respectivo reino pero dentro de la misma dimensión, ahora supongamos que de manera repentina aparece un conquistador que somete todos estos reinos forzando a algunos de sus habitantes a huir, como escapar del propio reino no tiene mucho sentido pues eventualmente este será conquistado entonces tiene mas sentido escapar a otra dimensión, la nuestra. Este es el argumento general de Fables (La traducción literal sería fabulas sin embargo la que tiene mas sentido para nosotros sería Cuentos de Hadas) creado por Bill Willingham, un comic que he estado leyendo con mucho gusto.
Pocas veces pensamos en las consecuencias o en que paso después con los personajes de los cuentos, aquí nos enteramos de algunos casos, a veces resulta divertido, a veces un poco perturbador pero lo importante es que al sacar a los personajes de su contexto original se les da profundidad pues conocemos mas aspectos de sus vidas fuera de lo que conocemos de los cuentos originales, por esta razón me parece muy inteligente la manera como han abordado la relación entre los cuentos que confluyen es esta historia.
A lo largo de los volúmenes que he leído me ha impresionado la manera como gracias a un gran argumento con giros de tuerca inesperado y la ocasional violencia que nos agarra por sorpresa y nos muestra que este no es el tradicional cuento con un final feliz, ha mantenido el ritmo que ha ido aumentando hacia un clímax por demás interesante.
El arte de las portadas es muy bueno, realizado por James Jean y el arte del interior que también es muy bueno es realizado generalmente por varios artistas y principalmente por Mark Buckingham, resulta consistente con el tipo de historia a pesar de que estén varios artistas involucrados.
Para los que les gustan las historias fantásticas y en especial para aquellos que han disfrutado series como Sandman o Lucyfer disfrutaran Fables quizá el único problema con el que me he encontrado es que en ocasiones resulta un poco difícil entender las referencias a cuento que no hemos leído pero al mismo tiempo esta situación genera curiosidad para conocer estas historias.

Trailer de Coraline

Una de las peliculas que mas espero para el proximo año es Coraline, basada en un libro escrito por Neil Gaiman y del cual reciente mente se hizo una adaptación a comic es una historia para niños pero bastante inquietante. La pelicula será dirigida por Henry Selick que para mayor referencia dirigio Nightmare Before Christmas de Tim Burton. La adaptacion del libro a la pantalla grande ha sido supervisada por Neil Gaiman de modo que espero que sea una buena pelicula.

Superman: Red Son


No soy un gran fan de Superman sin embargo hay que admitir que es el modelo de superhéroe y no deja de tener su atractivo como personaje, es por eso que lo poco que he leído han sido hisotrias donde se le da un enfoque diferente al personaje y en este caso lo que elegí fue Superman: Red Son.
La premisa es sencilla; ¿Que sucedería si la famosa nave que transportaba al bebe de Krypton hubiera caído en la Union Sovietica en vez de caer en Kansas, EUA. La historia comienza durante la guerra fría y encontramos un Superman recién llegado a Moscú y cobijado por Stalin. Conforme avanza la historia Superman pasa de ser el héroe sovietico y símbolo del comunismo a la personificación del sistema mismo, un gobernante que literalmente controla todos los aspectos de sus gobernados. Por el otro lado tenemos un Lex Luthor viviendo en EUA obsesionado por detener a este gobernante solo para hacerse él mismo de ese poder. Como en otros relatos alternativos en este vemos a personajes familiares solo que con variaciones sobre su historia original.
La personalidad de Superman no ha cambiado pero si la situación en la que se encuentra y por lo tanto surge la pregunta, ¿Por mas que tengamos ciertos principios el ambiente en el que nos desarrollamos puede influir lo suficiente para que traicionemos esos principios?
Lo esencial de la historia es que no existe el bien y el mal como tal, no es tan fácil como elegir entre blanco y negro, existen dos fuerzas antagónicas, Superman y Lex Luthor que se mueven entre el bien y el mal cuyas motivaciones van mas allá de solo hacer lo correcto
Lo mas interesante es que al final de cuentas no existe una lucha entre el bien y el mal solo una batalla entre dos personas muy poderosas que se encuentran enfrentadas por sus ideales sin que necesariamente alguno de los dos tenga la razón..
Graficamente es un trabajo lleno de detalle y de referencias interesantes: nos encontramos referencias gráficas a las antiguas caricaturas de Max Fleischer o a la famosa portada de Action Comics No 1, Es interesante el manejo del traje de Superman pues conforme avanza la historia se vuelve mas obscuro y con un toque mas de militarización. La ambientación es genial pues la arquitectura va cambiando de acuerdo a la época y las referencias a la gráfica comunista están bien integradas.
En resumen me pareció una obra muy interesante que ademas del entretenimiento y la acción nos da unos cuantos elementos sobre los cuales reflexionar.

Persepolis

Se que es un poco tarde para hacer una reseña de esta película sin embargo me gusto tanto que se me hace importante hablar de dicha película. Cuando esta película se anuncio me pareció interesante e investigue un poco sobre la misma lo que me entere fue que estaba basada en una novela grafica de una mujer llamada Marjane Satrapi, al ver los créditos de la película descubrí que esta mujer había estado involucrada en la realización del filme lo cual me dio mucha confianza para verla.
La película y la novela grafica son una narración autobiográfica sobre la infancia y adolescencia de la autora en Iran durante tiempos agitados políticamente, como niña presencia el fin del gobierno de un sultán y el ascenso al poder de los extremistas, la guerra Iran-Irak y otros eventos que de diferentes maneras afectan a su familia y su vida. Somos testigos de la vida de esta niña y de cómo su visión del mundo va cambiando conforme crece y se enfrenta a la dura realidad de la sociedad en que le ha tocado vivir.
Aun no conociendo la cultura iraní esta película nos causa emociones fuertes quizá debido a que nos confronta con una cultura totalmente diferente que es difícil de concebir bajo nuestros estándares. La película es una gran adaptación pues esta hecha en dibujos animado de manera que transporta el sentimiento grafico del comic a la pantalla grande de una manera muy fiel y además agrega elementos propios del medio animado que le dan un mayor valor como obra hay que agregar que se complementa con una historia conmovedora convirtiéndola en una obra muy completa.
Para aquellos que les gusten los comics de temas adultos y las películas animadas esta es una gran elección

A propósito de Watchmen

El cine y los comics son formas de arte que me gustan mucho, entre ellos existe una relación a partir de los puntos en común entre los dos medios, por ejemplo los dos son secuenciales, muchas veces aunque no siempre dependen de una historia, combinan la percepción visual, etc. Con el desarrollo tecnológico en los efectos especiales las posibilidades para mover una historia concebida originalmente para el comic a el medio cinematográfico ha aumentado, a esto hay que agregar que el apostarle a una historia que en un medio ha resultado buena reduce el riesgo pues de entrada se asegura un mercado, el de los fans del comic, estas situaciones han dado como resultado que en los años recientes hemos visto muchas adaptaciones de comics a películas, en mi opinión algunas han sido muy buenas y otras muy malas

Las que me han parecido buenas:
Sin City: Es la que mejor me ha parecido desde el punto de vista grafico, la esencia de los personajes también esta bien hecha, algo que creo que le ayudo mucho es que el autor de la obra original estuviera involucrado en la producción.
X-men 1 y 2: Aunque no es muy fiel a la historia original recupera los puntos esenciales, el contexto de la historia, me parece una muy buena traducción de un medio (el comic) a otro,
Spiderman 1 y 2: Al igual que X-men, me parece una muy buena traducción del comic a las películas, la esencia del personaje también esta bien plasmada
Batman Begins: Otra vez una muy buena traducción de un medio a otro quizá lo que no me gusto fue que tomara algunos elementos de Batman Año Uno sin desarrollarlos, para ese caso mejor no tomarlos.
300: Una buena adaptación desde el punto de vista grafico y para mi gusto es tan dinamica como el comic.
Inmortel: Visualmente es muy fiel al comic dado que la dirigio el autor del mismo, por lo que me encanto aunque el ritmo le falla.

Las que me han parecido malas:
Constantine: A mi parecer muy mala puesto que ignora muchas de las cosas esenciales del comic (Hellblazer), desde la parte visual, el contexto de la historia y la esencia del personaje
Superman Returns: Simplemente es aburrida, aunque puede ser que tambien influya el hecho de que no soy muy fan de Superman
Los 4 Fantásticos: Nuevamente no respetaron puntos esenciales de los personajes…
y otras que tambien me han parecido muy malas pero ya no me exrtiendo.

Caso especial es el de Alan Moore ya que se han adaptado 3 de sus historias y creo que los resultados no han sido muy buenos y en este caso mi comentario viene a propósito de toda la información alrededor de Watchmen, para mi gusto una de las grandes obras del comic, tan buena que no creo que sea posible hacerla bien en un medio diferente del comic, la historia es tan compleja que dudo mucho que en una película (del tiempo que dure) sea posible captar la esencia del comic, no dudo que se pueden hacer muy buenas cosas con otro tipo de obras pero con esta en especial mis expectativas son bajas, ojala y me equivoque porque algo me dice que la iré a ver...

Noticia Bizarra

Me considero un fan de Neil Gaiman, sobre todo por su obra mas reconocida: Sandman; y como pueden ver tengo una liga a su blog; bueno pues echandole un ojo estos dias me encontre con algo que me parecio un poco bizarro simplemente por el hecho de que tiene relacion con México: otro fan de Gaiman le hace notar del cambio de apariencia de la Santa Muerte en el templo que se encuentra en el México, D.F., la calavera con la guadaña ha sido sustituida con una imagen de una mujer de piel muy blanca y cabello muy negro, muy similar a… Death of the Endless, es decir el personaje que representa la muerte en la serie de Sandman, aquí dejo la liga a tal noticia: Death drops scythe, adopts 'softer' look

http://www.brisbanetimes.com.au/news/world/death-drops-scythe-adopts-softer-look/2007/08/13/1186857383958.html

2 Apuntes 2

1.- Se que esta es una noticia muy “geek”, “nerd” o como gusten llamarla pero aquí esta: ¡ya estan los nominados para el Eisner Award!, ¿pero que es el Eisner Award?, bueno pues son los premios que se otorgan cada año a lo mejor de la industria del comic, existen otros como el Yellow Kid Award, mi analogía es la siguiente: los Yellow Kid son algo así como los Oscares y el Eisner es como lo Osos de Plata de Cannes, esa es mi manera de verlo sin embargo cualquiera puede opinar diferente, mas allá de esta analogía, lo que para mi es importante es que el saber que una de estas obras ha sido nominada o ganadora del Eisner Award me es útil a la hora de elegir un comic para leer, pueden ver la lista de nminados aqui

2.- Limpiando archivos viejos en mi computadora encontré una entrevista que alguna vez baje de una pagina dedicada a Neil Gaiman, lo interesante de esta entrevista es que el entrevistador era Neil Gaiman y el entrevistado nada menos que Lou Reed, es algo asi como “Clash of the Titans” o algo parecido, el caso es que realice una búsqueda y afortunadamente encontré la entrevista nuevamente aquí,

Marvel 1602


Uno de mis autores favoritos de comics es Neil Gaiman, es por eso que escogí este para leerlo,
El planteamiento es el siguiente: por razones que no sabemos en un universo alterno algunos de los personajes mas importantes del Universo Marvel están apareciendo en el siglo XVII, Para el que este familiarizado con el universo Marvel no le será difícil reconocer a todos los personajes
La historia es emocionante, una historia de intriga y de elementos clásicos de los superhéroes: varios eventos que en un principio aparecen desconectados nos conducen a un posible fin del mundo y los superhéroes están aquí para salvarnos. Probablemente hasta aquí nos parezca algo común sin embargo el atractivo principal de la obra es descubrir como se adaptan los elementos esenciales del Universo Marvel al marco histórico, por ejemplo el hecho de que los mutantes en este caso son perseguidos por la inquisición y sus características sean atribuidas al diablo o la brujería.
El arte es muy bueno y congruente con la historia en el sentido de que el estilo tiene referencias a la época, curiosamente la técnica usada dependió mucho de la tecnología ya que por lo que tengo entendido hay mucho retoque digital.

Empathy is the enemy


Concebido como novela grafica este volumen de Hellblazer no forma parte de la continuidad de John Constantine, sin embargo es una muy buena historia.
Que pasaría si todos pudieramos ser mas sensibles al dolor de los demás? ¿evitaría que dañaramos a otras personas? Quizá… pero que pasaría si sintieramos la miseria de los demás, aquel dolor oculto, aquel miedo, aquel evento traumático… ya al mismo tiempo los demás sintieran nuestro dolor, nuestra miseria… ¿seriamos capaces de soportarlo?
Constantine trata de ayudar a un desconocido deshaciendo una maldición, sin embargo cae en una trampa y la maldición se redirige a el mismo creando una empatía excesiva con la gente que lo rodea. Armado solo con la información de quien es el agresor, se dirige a confrontarlo sin saber que le espera algo mas…
Una historia intrincada y con varias vueltas de tuerca que nos presenta un John Constantine muy vulnerable que demuestra que lo mejor de sus habilidades salen cuando se encuentra acorralado. Como en las mejores aventuras de Constantine mas allá del horror sobrenatural se encuentran los horrores cotidianos y posibles, por ejemplo la pareja que muere en el incendio de su casa, mueren pensando en lo cerca que se encuentra su bebe y la imposibilidad de salvarlo, el niño que encuentra a su abuela después de haberse suicidado, etc.
El arte es muy bueno, oscuro, aspero, ideal para acompañar una historia de este tipo…

Gotham County Line


Batman es una de mis personajes favoritos, lo malo es que cuando uno se vuelve fan de algo es díficil que nos gusten las cosas que se salen de lo que esperamos del personaje, este es el caso de este comic, cuando lo compre me pareció interesante la premisa: Se han cometido crímenes horribles en los suburbios de Ciudad Gotica, Batman acude a resolverlos y al hacer esto se encuentra con que esta fuera de su elemento, no hay grandes edificios y el crimen se resuelve rápidamente, el problema esta con los sucesos sobrenaturales que suceden después: el asesino regresa a la vida y con el sus victimas y otros muertos que los acompañan.
Considero que es difícil llevar a un personaje como Batman hacia los terrenos de lo sobrenatural porque la esencia del personaje es que el es un detective por lo tanto un esceptico que confía en los hechos y que busca una explicación para cualquier evento, sin emabrgo hay que tener en cuanta que el personaje en si mismo esta ubicado en un contexto donde ocurren cosas fantasticas: el universo de los superhéroes
Debo decir que no me gusto mucho la historia, tiene cierto huecos y aunque existe la duda de que todo sea producto de la imaginación de Batman hay cosas que no están del todo claras y la manera como se resuelve la historia no es muy satisfactoria, no suena muy lógica sin embargo no podemos esperar lógica en una historia de zombies.
El arte del comic es muy bueno, esta hecho por el dibujante Scott Hampton, cuyo trabajo había visto alguna vez en otro comic de Batman: Night Cries, en este caso el dibujo esta muy bien realizado, adecuado para el tema del comic
En conclusión, esta entretenido aunque la historia no sea muy buena y el arte es bueno…

Supermarket:


En un futuro no lejano, la ciudad se ha convertido en un gigantesco Supermercado, el crimen organizado funciona dentro de este mercado con sus metodos acostumbrados, solo han quedado dos familias: Los Yakuza japoneses y La industria porno sueca. En los suburbios la vida es mas tranquila y Pella vive entre su casa la escuela y su empleo en una tienda de conveniencia hasta que sus padres son asesinado y se encuentra perseguida por las dos familias criminales, armada con los mensajes que dejaron grabados su padre y las habilidades de una chica de 16 años tendrá que buscar la manera de sobrevivir y entender porque se ha vuelto tan importante para las familias rivales…
Pocas veces compro un comic solo porque la portada me pareció bonita sin embargo este fue el caso, la sinopsis llamo la atención y decidí comprarlo. La historia es muy dinámica, hay mucha acción, no es muy profunda y hay varios vacíos, sin embargo se compensa con la calidad de las ilustraciones, la acción y el sentido del humor.
No sabia nada del escritor ni del ilustrador asi que investigue un poco y me encontré con sus paginas que me parecieron excelentes en la calidad del diseño: Brian Wood y Kristian

Daredevil: Yellow


Hace tiempo reseñe una novela grafica: Blue, sobre Spider Man, como dicho comic me habia dejado impresionado no pude resistirme a leer en esta ocasión Yellow, es de los mismos autores (Jeph Loeb y Tim Sale) y tambien se refiere a un personaje de Marvel, desgraciadamente se parece demasiado a Blue, y se comprende que lo que los autores buscaban era tener una continuidad en la manera de contar la historia, sin embargo creo que no esta tan bien lograda como Blue.
No es un mal comic, la historia es muy buena y el dibujo es excelente, pero son demasiadas las similitudes con Blue: la historia esta contada a tráves de una carta y esta dirigida a una persona muerta, la historia se refiere también al inicio del romance entre los dos personajes principales, la historia tiene elementos clásicos de los comics de superhéroes, batallas, identidades secretas, etc., pero se concentra mas en los elementos de su vida personal humanizando los personajes.
Quizá sea que conozco mejor la historia del Hombre Araña o el hecho de haberlo leído antes pero aunque me gusto siento que es la repetición de un trabajo previo que además es superior

Stations of the Cross:


Los ultimos volúmenes de Hellblazer no me tenian muy satisfecho a mi parecer Mike Carey estaba dejando mucho que desear en sus historias sobre John Constantine, sin embargo con All His Engines se revindico y ahora con Stations of The Cross recupera el personaje.
El argumento general es que John Constantine ha perdido la memoria y por un tiempo esta debilitado y a merced de sus enemigos, al desarrollarse la historia vemos como aun sin memoria sigue siendo un digno rival pues la esencia del personaje permanece, no son sus poderes sino su habilidad para manipular las situaciones así como su malicia lo que lo hacen salir de sus problemas.
Como en las mejores historias, la ciudad de Londres tiene una presencia importante, se nos presentan cosas muy sórdidas que sirven de trasfondo para la historia en general, tenemos un asesino serial, un culto comandado por un mago estafador y los demonios que usualmente acechan a John Constantine.
La historia tiene un epilogo muy interesante que deja la puerta abierta para un conflicto mayor…

All his engines


Hace algo de tiempo mencione en un post que últimamente las historias de John Constantitne no me estaban agradando mucho, me parecía que les faltaba algo. Había un volumen de estas novelas graficas (Hellblazer) que no habia comprado pues no lo habia visto en la tienda de comics, al comenzar este mes me lo encontre y los compre. Me lleve una sorpresa agradable.

El argumento general es el siguiente: comienza una especie de epidemia donde los afectados caen en coma de manera inexplicable, entre los afectados se encuentra la nieta de Chas uno de los mejores amigos de John Constantine, las investigaciones de John lo llevan hasta Los Angeles donde descubre el complot que esta generando la epidemia.

En All His Engines vemos al John Constantine que mas me gusta, el antihéroe que en el fondo es bueno pero muy en el fondo… mas que valerse de sus poderes mágicos se vale de sus astucia, sus conocimientos y principalmente de su malicia; los riesgos que corre parecieran ser demasiados y las soluciones muchas veces parecen tener consecuencias peores que el problema que se busca solucionar

Es de mencionarse el hecho de que en este caso aparece Mictlantecutli, un dios azteca, muchas veces escribir algo de este tipo es peligroso con cierto publico (en este caso el mexicano) si no se investiga bien porque se puede contradecir los hechos reales. No se si el escritor investigo mucho o poco pero lo cierto es que sale bien librado

El escritor es Mike Carey quien ha logrado reconocimiento gracias a que escribe Lucifer, otro titulo de Vertigo. El arte es muy bueno, el dibujante logra crear ambientes muy obscuros donde podemos imaginar cosas o seres ocultos esperando el momento para atacar.

Sin City

No habia tenido la fortuna de leer Sin City, siempre me habia llamado la atención ya que su autor Frank Miller es uno de mis autores favoritos de comics, cuando salio la película la vi sin haber visto los comics y la película me parecio muy, muy
buena pero ahora despues de haber leido algunos de los comics debo decir que estoy mas convencido que la película es una de las mejores adaptaciones desde el punto de vista grafico que se han hecho a la fecha.

Sobre el comic debo decir que es algo excepcional, el estilo de las historias es muy del cine negro, narrados por lo general en primera persona donde la naturaleza de la ciudad juega un papel muy importante dentro de la historia, convirtiendose en un personaje mas. Los personajes no son heroes sino perdedores proclives a la violencia pero que tratan de hacer lo que les parece correcto, se relacionan de maneras intrincadas de la misma manera que las historias se relacionan unas con otras a veces solo por pequeños detalles
El arte es excepcional, casi todo es en blanco y negro con alto contraste con areas donde no tenemos toda la viñeta dibujada pero lo justo para que nuestros cerebros llenen los espacios.

Aun no leo todos los titulos pero los que llevo hasta el momento no me han decepcionada, al contrario me han causado una sopresa de lo mas agradable...

Broken City


Soy fan de Batman, me gusta el personaje, no colecciono cada revista me gusta mas elegir las obras importantes, principalmente las novelas graficas, a veces compro algunas de las recopilaciones que están dentro de la continuidad, por lo tanto para elegir que comprar trato de informarme, en el caso de Broken City, lo que me llevo a comprarla otra vez fue uno de los autores, en este caso Brian Azarello, antes he visto el trabajo de este escritor en Hellblazer, donde me ha parecido que ha escrito algunos de los mejores capítulos de este personaje,

La historia esta dentro de la continuidad, aunque haya algunas cosas que se desvían un poco de los hechos previos. La trama es como en toda buena película de detectives un misterio que se va revelando conforme avanza la historia que es narrada por el propio Batman, conforme se desarrolla vemos como los elementos personales del personaje se van entremezclando con los hechos, al final de la historia los misterios se resuelven no sin antes dar una vuelta de tuerca inesperada: Una mujer es asesinada de manera brutal, Batman encuentra al asesino pero no al autor intelectual y comienza la búsqueda del mismo, mientras se encuentra en este proceso se cruza con otro asesinato que parece tener relación, las circunstancias del segundo asesinato empiezan a afectar su objetividad y cambian el curso de sus búsqueda.

El acercamiento al personaje es del tipo mas tradicional, esta vez no aparecen los elementos high tech que se le han agregado últimamente a Batman para ponerlo al día en cuanto al universo DC y a la tecnología actual, en vez de eso tenemos al Batman mas tradicional, mas al estilo ninja, el autor retoma los elementos del cine negro que en han dado los mejores momentos ala personaje, otra vez el enfoque es hacia el detective

La historia es buena sin embargo no llega a ser extraordinaria, no es una historia que afecte la continuidad, para mi este es el enfoque que mas me gusta del personaje sin embargo sentí que algo falto…