El pasado sabado visite el Antiguo Colegio de San Idelfonso, un museo que simpre es agradble visitar, la exposicion que visite fue la que da titulo a este post
La fotografía subjetiva es un movimiento que surgió en Alemania después de la segunda guerra mundial, surge como respuesta a las imposiciones que los nazis habían hecho a la fotografía que utilizaron como medio de propaganda, descalificando el trabajo que se estaba haciendo en la Bauhaus, etiquetado por los nazis como “arte degenerado”
El organizador de este movimiento fue el fotógrafo e investigador Otto Steinert quien junto con el grupo Fotoform propusieron una nueva manera de ver la fotografía. Con el objetivo de retomar el desarrollo artístico de la fotografía que ya se había comenzado por la Bauhaus pero que fue interrumpido por la llegada de los Nazis al poder. El termino fotografía subjetiva fue acuñado por que fue como se titularon las exposiciones que organizo Steinbert, como su nombre lo dice, esta corriente se opone directamente al uso objetivo de la imagen, al registro de los objetos tal cual, en vez de esto propone fotografías que se sujetan totalmente a la interpretación del autor y del observador, para apoyar esta idea utilizaron medio técnicos como solarizaciones, impresiones de negativos, pintados con luz, fotomontajes, etc. También utilizaron medios de expresión personal en la composición y a veces apoyados por los títulos de las obras.
La exposición estaba dividida en 4 partes, la primera se refería a los Precursores y Fundadores del movimiento, la segunda al Grupo de vanguardia Fotoform, la tercera a los Discípulos de Steinbert y la ultima a las Tenencia Contemporáneas de la Epoca, de esta manera vemos la evolución cronológica del movimiento.
Creo que la exposición fue de los mas interesante pues nos ofrece una visión de las propuestas de la época que me parecen muy diferentes de lo que se estaba haciendo en el momento. Me recordó mucho el trabajo de Man Ray pero aquí es mas variado, hay fotografías de objetos como perfiles de metal, un producto industrial que en apariencia no ofrece ningún valor estético sin embargo esta situación cambia con el tratamiento que le da el fotógrafo. Están fotografías que parecen pinturas impresionistas por pequeños detalles, en este caso hay una que es un parque y arboles cuyo follaje parecen pinceladas sin embargo el tronco se ve bien detallado, me imagino que con el viento y una baja velocidad se obtuvo el efecto de barrido en el follaje que a su ves genera esta impresión de pinceladas. Las fotografías de pintado con luz pendular muestran muy bien a que se refieren con el termino subjetivo pues en apariencia no hay ningún objeto fotografiado solo figuras geométricas tomadas de lineas, supongo que la fotografía se hizo a baja velocidad y registrando una fuente de luz que al hacer el movimiento pendular genero estas figuras geométricas. Hay también algunos fotomontajes que retratan chimeneas industriales, paisajes urbanos que podrían ser muy aburridos si formaran parte del fotomontaje. Existen también fotografías de células y escamas, estas imágenes podrían interpretarse como mero registro científico sin embargo presentadas en esta exposición nos dan una idea bien diferente pues podemos verlas desde un punto de vista estético.
Muchas fotos fueron las que me gustaron, esta una que es la refraccion de un rostro en varias gotas de agua, undesnudo impreso directo del negativo que da un efecto metalico al cuerpo, una persona con una pierna caminado hacia una ciudad destruida, fotos que parecen dibujos geométrico, un juego mecánico con un cohete donde el fondo aparece barrido y el cohete y su tripulante se ven inmóviles dando la apariencia de estar viajando en el espacio. Otra es la de una de una niña que esta parada en el limite de la sombra y la luz, su sombra proyectada en el suelo, hay otra donde podemos ver unas manos enterrando un clavo en una tercera mano que es artificial pero no lo parece a primera vista por lo que resulta un poco perturbador. La que utilizan para presentar la exposición es muy buena y parece un dibujo, tiene que ver con el ballet
La exposición me gusto mucho, me hizo conocer este movimiento del que nunca había escuchado y que fue de gran importancia, las fotos que vi refuerzan la idea que buena parte de la fotografía no se trata de registrar fielmente situaciones sino de registrarlas de manera que puedan ser utilizadas como expresión de una idea. También me recuerdan que hay muchas cosas que pueden parecernos cotidianos y por tanto no le damos la importancia que deberíamos y podemos perder la oportunidad de generar una buena imagen. El ver estas fotos me ha generado las las ganas de experimentar con cosas diferentes, ya que pude ver imágenes sencillas que trabajadas de manera correcta pueden expresar mucho, así como también vi imágenes que requirieron de gran trabajo técnico. Conocí ademas muchos autores que valdrá la pena investigar mas tarde.
Fantasías del Pop
Otra exposición a la que asistí este domingo fue a la de Eero Aarnio, un diseñador finlandés, entre sus trabajo mas reconocidos se encuentran las sillas Bubble y Ball, la exposición esta titulada Fantasías del Pop debido a que las sillas de Arnio son emblemáticas de esa época, tan es así que cualquiera que asista a la exposición será capaz de reconocer alguna de las dos sillas por haberla visto ya sea en publicaciones o películas. Aunque lo mas emblemático de la exposición son las sillas mencionadas anteriormente y que datan de la década de los 60s también hay trabajo mas reciente, especialmente atractivas son las sillas Pony y Tipi.
Lo que tiene de bueno esta exposición es que ahora si se permite sentarse en algunas de las sillas, cosa sumadamente importante para una exposición de este tipo ya que como diseñador industrial lo primero que hace uno es tocar las cosas y probarlas, además de la percepción visual, la percepción táctil es muy, muy importante.
La exposición me pareció escasa, la calidad de la exhibición fue buena, la cantidad fue poca, me hubiera gustado ver mas cosas
Como diseñador industrial es una exposición que no se debe dejar pasar. Se encuentra en el Museo Franz Meyer. La imagen que dejo es de unas lámparas que se encuentran en la exposición, no recuerdo su nombre…
Mario Testino Portraits
Aprovechando el puente y que además al parecer mucha gente se fue de la ciudad me lance al centro a ver una exposición que tenia pendiente: Mario Testino, la obra mas importante de este fotógrafo ha sido para algunas de las revistas de moda mas relevantes, parte importante de su obra la componen los retratos.
Lo que me encontré fueron retratos de gente famosa y en su gran mayoría bonita, sin embargo esto no los convierte en retratos planos donde la importancia del sujeto retratado le gana a la calidad de la imagen, al contrario la celebridad del sujeto se convierte en un complemento a una imagen que ya de por si es de muy buena calidad. La gran mayoría de los retratos eran en color, con mucho contraste de modo que los colores están muy vivos además de que pareciera que se eligieron colores muy encendidos, una cosa que me llamo la atención fue el manejo de la piel con fondos que la realzaban bastante
Un retrato que me gusto mucho fue uno de Cindy Crawford, el retrato es en blanco y negro, la toma me llamo la atención porque tiene cierto aspecto áspero, es decir la piel esta muy detallada de modo que se notan arrugas, ojeras, etc, las manos están venosas y la composición de la cara le da cierta masculinidad a la modelo que no es común ver.
La manera de exponer las fotografías me gusto, se iluminaron bien salvo algunos casos donde los reflejos del ambiente no permitían apreciar los retratos a menos que nos alejáramos un poquito.
La exposición se encuentra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, hay que aprovechar que la acaban de extender hast el 25 de febrero.