Como diseñador creo que valdria mucho la pena ver este documental pero mas alla de eso creo que lo mejor sería que lo vieran aquellos que no son diseñadores, espero tener la oportunidad de encontrar el documental pronto.
Avance oficial de Tron Legacy Trailer
Se presento en la Comic Con este avance de una pelicula que creo muchos esperamos, se ve muy bien esperemos que la pelicula satisfaga nuestras espectativas...
Tokio Godfathers
Una película de animación japonesa muy bonita, del tipo "feel good", lo cual se agradece sobre todo en estos tiempos. Los eventos suceden en el fin de año, en Tokio, un trio de indigentes compuesto por un hombre maduro, gruñon y alcoholico, un homosexual tambien maduro y una adolescente encuentran una bebe entre la basura. Este suceso cambia la rutina de este trio llevandolos por diversos caminos en muy poco tiempo. La primera desición del trio es adoptar a la bebe, impulsados especialmente por el deseo del homosexual de ser madre, despues de darse cuenta de que esto no es lo mejor para la bebe (no sin antes vivir algunas aventuras) deciden encontrar a sus padres lo que los lleva a otro conjunto de aventuras.
La trama esta llena de casualidades que resultan creíbles pues es una epoca de milagros ademas muchas de estas casualidades resultan sumemente divertidas. En el trancurso de la busqueda nos vamos enterando del pasado de los tres indigentes y las razones que los llevaron a esa situación. Al final las cosas se resuelven no sin antes tener algunas vueltas de tuerca que ayudan a la película a no caer en los cliches ya conocidos
Como es usual en la animación japonesa esta película tiene un gran trabajo lleno de detalles y con mucho humor visual y con una tratamiento cinematografico bajo la dirección de Satoshi Kon quien tambien escribio la historia. Muy Recomendable.
LA BORDADORA MEXICAN ANIMATION
Otra animacion de Tere, quien ademas tiene su blog aqui
Coraline
Hace poco habia publicado una entrada del corto de esta pelicula que era una de las que mas esperaba para este año, pues creo que mi ansiedad se vio satisfecha ya que es sorprendente la pelicula: por una lado esta la animacion cuadro por cuadro que en verdad es impresionante, tanto por el nivel de expresion que lograron en los personajes asi como por el gran detalle de la ambientación, por otro lado tiene una musica muy bonita, creo que valdria la pena tener la pista sonora. Una de las cosas que mas me llamo la atencion es que, para mi gusto, logra captar la escencia del libro que para mi fue el que una historia aparentemente para niños tenga escondidas ciertas cosas bastante siniestras, los personajes excentricos y sobre todo una historia muy original.
Coraline llega a una nueva casa, sin amigos hace lo que todo niño harìa: explorar su nuevo hogar, de esta manera conoce a sus nuevos vecinos y descubre una puerta que la transporta aun lugar donde las cosas parecen ser mejor salvo por algunos detalles, el principal: todas las personas que conoce en ves de ojos tienen botones... En un principio todo parece un sueño pero poco a poco Coraline se da cuenta de que no es solo un sueño. Aunque el tema no es nuevo si lo es la manera de contarla, quien quiera ver moralejas las encontrara y quien soslo quiera disfrutar de una historia un poco retorcida tambien se dara gusto.
El directos es Henry Selick quien ademas adapto el guion a partir de la novela original de Neil Gaiman. Creo que para quien haya leido el libro no le decepcionara la pelicula. La vi en ingles aunque los comentarios que he escuchado acerca de la version doblada son positivos, quiza seria buena idea tambien verla en 3D
Lake Tahoe
Una de las películas que mas me ha gustado es Temporada de Patos de Fernando Eimbcke, es por eso que cuando me entere que Lake Tahoe había sido dirigida por el me intereso mucho y la verdad es que me resulto muy agradable la experiencia, no es tan buena como Temporada de Patos pero aun es una muy buena película.
La historia comienza con un chico que choca contra un poste en algún lugar de la costa mexicana, de ahí en adelante los eventos van sucediendo a un ritmo muy pausado que refleja de alguna manera el ritmo de vida en estos lugares
Tratando de resolver su problema este chico se cruza con personajes curiosos: un mecánico que le encarga pasear a su perro, una chica que atiende una refaccionaría, otro mecánico fan de Bruce Lee, y aunque por un momento nos comenzamos a concentrar en los personajes secundarios la película nos toma por sorpresa al descubrir el fondo del problema del personaje principal, en ese
momento comenzamos a entender su comportamiento, y se crea la empatía con el personaje.
La actuación es muy curiosa porque de alguna manera los actores parecen amateurs y sin embargo eso los hace creíbles, pareciera que tomo a una persona de la comunidad y la puso a actuar, lo que no significa que la actuación sea mala.
Algo que me llama mucho la atención es la capacidad del director para que los lugares resulten muy creíbles, ayuda mucho el sonido incidental, la película es en cuarta forma silenciosa, es decir hay una ausencia de pista de sonido lo cual resulta un acierto.
En resumen creo que es una buena película, como ya dije, no tan buena como Temporada de patos y no para todo el publico pues para algunos puede resultar un poco lenta.
Hasta Los Huesos
Ya me habian esnseñado este cortometraje pero lo habia olvidado hasta que ahora lo recorde gracias a Angel. Lo pongo aqui porque me parece muy, muy bueno...
Trailer de Coraline
Coplas con Falsete, Animación Mexicana.
Persepolis
Se que es un poco tarde para hacer una reseña de esta película sin embargo me gusto tanto que se me hace importante hablar de dicha película. Cuando esta película se anuncio me pareció interesante e investigue un poco sobre la misma lo que me entere fue que estaba basada en una novela grafica de una mujer llamada Marjane Satrapi, al ver los créditos de la película descubrí que esta mujer había estado involucrada en la realización del filme lo cual me dio mucha confianza para verla.
La película y la novela grafica son una narración autobiográfica sobre la infancia y adolescencia de la autora en Iran durante tiempos agitados políticamente, como niña presencia el fin del gobierno de un sultán y el ascenso al poder de los extremistas, la guerra Iran-Irak y otros eventos que de diferentes maneras afectan a su familia y su vida. Somos testigos de la vida de esta niña y de cómo su visión del mundo va cambiando conforme crece y se enfrenta a la dura realidad de la sociedad en que le ha tocado vivir.
Aun no conociendo la cultura iraní esta película nos causa emociones fuertes quizá debido a que nos confronta con una cultura totalmente diferente que es difícil de concebir bajo nuestros estándares. La película es una gran adaptación pues esta hecha en dibujos animado de manera que transporta el sentimiento grafico del comic a la pantalla grande de una manera muy fiel y además agrega elementos propios del medio animado que le dan un mayor valor como obra hay que agregar que se complementa con una historia conmovedora convirtiéndola en una obra muy completa.
Para aquellos que les gusten los comics de temas adultos y las películas animadas esta es una gran elección
Goran Bregovich en el Teatro de la Ciudad
La primera película de Emir Kusturika que ví fue Sueño de Arizona, dicha película me gusto tanto que sin duda entra dentro de mi “top ten”. Para mi fue una gran descubrimiento por varias razones que comentare otro día, pero mencionaré la que corresponde a esta entrada: la música de Goran Bregovic, el tema principal de Sueño de Arizona es una canción llamada “In the Death Car” cuyas notas me hipnotizaron desde el primer momento, luego toda la película esta permeada por una música increíble, desde aquel momento me intereso y cuando ví Underground, también de Emir Kusturika me quede mas emocionado con la música de la película, fue entonces que me puse a investigar quien era el autor de dicha música y fue de esta manera que descubrí a este músico serbio.
Goran Bregovic es un músico que se ha encargado de difundir la música de los balcanes gracias a las películas en las que ha participado y por medio de sus discos independientes. Su música resulta muy especial pues aunque nos damos cuenta que es una música extranjera tiene un dejo de familiaridad pues nos remite inmediatamente a las bandas de viento de los pueblos, mas específicamente a los de Oaxaca.
Puesto que no es un músico comercial la esperanza de algún día verlo en México era casi nula, sin embargo tuvimos las suerte de que estuviera en Monterrey hace algunos meses y afortunadamente como parte del Festival de México en el Centro Histórico pude por fin presenciar uno de sus conciertos en el Teatro de la Ciudad y debo decir que escucharlo en vivo es una experiencia impresionante, de por si la música es muy movida, tan así que es imposible permanecer inmóvil en el asiento, existe una necesidad de levantarse y brincar o bailar esos ritmos al mismo tiempo que es muy difícil hacer ruido alguno en los temas que exigen nuestro silencio. Escuchamos temas de las películas y temas de algunos de sus discos, todos interpretados magistralmente por su Banda para Bodas y Funerales compuesta principalmente por instrumentos de viento y acompañadas por dos muy buenas coristas, una noche increíble. Si están interesados en escucharlo Goran Bregovich se presentara el próximo domingo 27 en el Zócalo a las 18:00 horas, será acompañado por una banda de vientos de Oaxaca lo que augura un gran espectáculo.
Black Snake Moan
Creo que habemos muchos que nos quejamos de los criterios utilizados para la exhibición de películas en México, entre estas quejas están el hecho de que algunas películas interesantes nunca lleguen a exhibirse y en otros casos los títulos “tropicalizados” que muchas veces no tiene nada que ver con el titulo original, en el caso de Black Snake Moan no se que sucedió si fue que nunca se exhibió o probablemente le pusieron algún titulo raro que nadie tomo en cuenta.
Desde la primera vez que ví los avances de esta película despertó mi interés por verla: Cristina Ricci encadenada por Samuel L. Jackson es algo que debe verse por el bien de nuestro fetichista interior, sin embargo eso es lo que solo esta en la superficie, la película es sobre la relación entre un hombre maduro lamentando el abandono de su ex esposa y una muchacha con problemas sicológicos muy fuertes que a su vez ha sido abandonada por su novio, de manera fortuita estos dos personajes se encuentran y comienzan una relación extraña, es la unión de soledades que al estar acompañadas no significa que desaparezca su condición de soledades, es el tipo de relaciones que solo nos llevan a la certeza de estar jodidos; y como fondo el blues, blues, blues, música muy adecuada para los miserables… Una película con momentos tragicómicos y que por un momento nos dibuja el optimismo para aterrizarnos en una realidad donde dicho optimismo es relativo y poco probable.
La película se puede encontrar en Blockbuster aunque hay que buscarla con calma o bien preguntar pues no tienen muchas, afortunadamente tradujeron bien el titulo: Lamento de serpiente negra
Control
Desde que escuche por primera vez a Joy Division quede fascinado por su música, mas tarde conocí la historia de Ian Curtis con la cual por razones personales me identifique mucho es por eso que cuando supe que se haría una película sobre su vida me quede con muchas ganas de ver dicha película aunque no estaba muy seguro de que esperar ya que este tipo de películas siempre son un riesgo, podemos quedar altamente decepcionados o viceversa, en este caso quede gratamente sorprendido, la película refleja el periodo de la vida de Ian Curtis que comprende desde los inicios del grupo hasta la muerte de Curtis
Esta no es la historia de la estrella consumida por los excesos, las drogas, el alcohol, no, esta es la historia de un gran talento consumido por su propia fragilidad ante una enfermedad. Desde mi punto de vista la película refleja muy bien la naturaleza de la epilepsia desde la perspectiva del paciente, la incertidumbre que crea sobre nuestra propia vida, la desesperación de saberse fuera de control, la impotencia de ver a un doctor experimentando tratamientos debido al desconocimiento que se tiene del cerebro humano.
Siempre será terrible la muerte de alguien con tanto potencial, siempre existirá la pregunta sobre lo que habría logrado de no haber muerto pero al mismo tiempo es esta misma muerte lo que lo eleva al estatus de leyenda
La película esta filmada en blanco y negro lo que le da un aire sobrio, mas dramático y austero al mismo tiempo, descansa mucho sobre la música sin convertirse en un concierto filmado y un gran acierto es la utilización de la música como medio narrativo sin alterar la cronología de los discos de manera que también comunica que podría estar pasando por la mente de Ian Curtis cuando creaba estas canciones.
Creo que aun cuando no se tenga conocimiento del grupo esta película puede gustarle a la gente, es una lastima que al parecer no va a durar mucho en cartelera.
A propósito de Watchmen
El cine y los comics son formas de arte que me gustan mucho, entre ellos existe una relación a partir de los puntos en común entre los dos medios, por ejemplo los dos son secuenciales, muchas veces aunque no siempre dependen de una historia, combinan la percepción visual, etc. Con el desarrollo tecnológico en los efectos especiales las posibilidades para mover una historia concebida originalmente para el comic a el medio cinematográfico ha aumentado, a esto hay que agregar que el apostarle a una historia que en un medio ha resultado buena reduce el riesgo pues de entrada se asegura un mercado, el de los fans del comic, estas situaciones han dado como resultado que en los años recientes hemos visto muchas adaptaciones de comics a películas, en mi opinión algunas han sido muy buenas y otras muy malas
Las que me han parecido buenas:
Sin City: Es la que mejor me ha parecido desde el punto de vista grafico, la esencia de los personajes también esta bien hecha, algo que creo que le ayudo mucho es que el autor de la obra original estuviera involucrado en la producción.
X-men 1 y 2: Aunque no es muy fiel a la historia original recupera los puntos esenciales, el contexto de la historia, me parece una muy buena traducción de un medio (el comic) a otro,
Spiderman 1 y 2: Al igual que X-men, me parece una muy buena traducción del comic a las películas, la esencia del personaje también esta bien plasmada
Batman Begins: Otra vez una muy buena traducción de un medio a otro quizá lo que no me gusto fue que tomara algunos elementos de Batman Año Uno sin desarrollarlos, para ese caso mejor no tomarlos.
300: Una buena adaptación desde el punto de vista grafico y para mi gusto es tan dinamica como el comic.
Inmortel: Visualmente es muy fiel al comic dado que la dirigio el autor del mismo, por lo que me encanto aunque el ritmo le falla.
Las que me han parecido malas:
Constantine: A mi parecer muy mala puesto que ignora muchas de las cosas esenciales del comic (Hellblazer), desde la parte visual, el contexto de la historia y la esencia del personaje
Superman Returns: Simplemente es aburrida, aunque puede ser que tambien influya el hecho de que no soy muy fan de Superman
Los 4 Fantásticos: Nuevamente no respetaron puntos esenciales de los personajes…
y otras que tambien me han parecido muy malas pero ya no me exrtiendo.
Caso especial es el de Alan Moore ya que se han adaptado 3 de sus historias y creo que los resultados no han sido muy buenos y en este caso mi comentario viene a propósito de toda la información alrededor de Watchmen, para mi gusto una de las grandes obras del comic, tan buena que no creo que sea posible hacerla bien en un medio diferente del comic, la historia es tan compleja que dudo mucho que en una película (del tiempo que dure) sea posible captar la esencia del comic, no dudo que se pueden hacer muy buenas cosas con otro tipo de obras pero con esta en especial mis expectativas son bajas, ojala y me equivoque porque algo me dice que la iré a ver...
Sobre lo que vi en el FICCO
Uno de los eventos que mas espero cada año es el FICCO, desgraciadamente este año lo tuve muy atareado en el trabajo de modo que asistí a pocas películas pero de las pocas que pude ver va mi opinión:
Berlin de Lou Reed: Habiendo sido un albúm que comercialmente fue un fracaso no hubo conciertos en los que se tocara el mismo, sin embargo con el tiempo se convirtió en una de las grandes referencias de la música contemporánea, así que muchos años después de su publicación se hizo un concierto con todas las canciones en el mismo orden que aparecen en el disco puesto que es el mismo esta encerrado en un concepto general, esta película documenta dicho concierto y eso es todo, sin embargo si uno es fan de Lou Reed, resulta increíble escucharlo!!
Miedos a La Obscuridad: Una maravilla, pocas veces vemos animaciones donde el tema sea el terror, en algunas animaciones japonesas he visto ejemplos de horror pero sin que este sea el tema principal, en esta producción francesa el terror es el tema principal de varios cuentos que con economía de trazos nos meten uno que otro susto al tiempo que nos dejan con sensaciones inquietantes
Dr Plonck: ¿Se puede hacer una película muda en la actualidad y aun causar risa con la misma?, la respuesta es SI, esta comedia filmada con las técnicas del cine mudo resulta muy graciosa con algunos de los gags tradicionales del cine mudo pero tan bien utilizados que toda la audiencia estaba muerta de risa…
Suriyaki Western Django: Del grandioso director Takashi Miike, una mezcla muy extraña e elementos de westerns y película japonesa de gangsters, los elementos están entremezclado en varios niveles, desde escenarios con edificios japoneses en medio de un pueblo del oeste hasta el vesturio de los personajes, exagerado como siempre y con gran sentido del humor y la violencia, la inclusión de Tarantino como actor invitado se agradece…
Help Me Eros: Una historia sobre la soledad y al depresión, un agente de bolsa que ha perdido todo trata de aferrarse a lo que le queda cosa que resulta muy difícil cuando se da cuenta que no tiene a nadie, en su soledad busca la línea de ayuda para el suicida, de esta manera entra en contacto con otras personas que se encuentran con una soledad similar a la que el padece: la telefonista que lo atiende, las prostitutas que se encuentra al bajar a la calle, etc. Gran película con combinación de erotismo y drama…
Star Trek XI Teaser Trailer
Yo se que no hay muchos fans de Star Trek y tambien se que algunas de sus peliculas han dejado mucho que desear pero esta vez me emocion, la fecha que aprece al final ya cambio en vez de diciembre de este año se estrenara hasta mayo del 2009, esperemos que sea para bien...
Me declaro Fan de Brad Bird…
Este es probablemente un comentario tardío sin embargo no puedo dejar de hacerlo: Con Ratatouille reafirmo mi admiración por el director Brad Bird. La primer película que vi de este director me conquisto: El gigante de hierro; una película con una animación buena pero que estaba muy bien sustentada por el argumento y los detalles memorables de la historia. Después siguió Los increíbles, otra gran historia apoyada en una animación espectacular y referencias a los comics. Y este año aparecio Ratatouille…
A grandes rasgos la historia es sobre una rata que gracias a un sentido muy desarrollado del olfato encuentra un gran placer en el arte de la cocina de modo que el convertirse en un gran chef es su sueño (cosa difícil considerando su condición de rata), las circunstancias le dan la oportunidad de hacerlo de manera clandestina ayudando a un aprendiz de chef y al final consiguiendo su sueño, simple ¿no?, podríamos considerarlo un argumento no muy especial hasta que lo lleva a la pantalla el equipo de Pixar dirigido por Brad Bird: Visualmente es espectacular, como es de esperarse de pixar pero lo mejor de la película es que no esta apoyada en la parte visual sino en la gran historia que se cuenta, al poco tiempo de comenzar el filme olvidamos la parte visual y nos adentramos en una historia con un gran ritmo y que pareciera que va a caer en clichés y sin embargo nos sorprende con eventos inesperados y escenas memorables, la mejor es el momento en el que el critico de restaurantes prueba el ratatouille, o las escenas de las ratas cocinando. Otro elemento importante de la película es que creo que puede movernos a la reflexión por medio de los comentarios bonachones del Chef Gusteau, la critica final de Ego (el critico de restaurantes), la relación padre-hijo de Remy, etc.
Totalmente recomendable. Dejo aquí 3 posters que según leí fueron encargado pero al final no se ocuparon sin embargo gráficamente me parecen muy buenos…
Transformers…¡Mas de lo que ves!
Eso decia el estribillo del tema de la caricatura, cuando menos el de la primera caricatura ya que después aparecieron diferentes versiones de la misma y en algunos casos continuaciones raras como Beast Wars y otras; muchos de estos recuerdos regresaron a mi mente al ver la película la semana pasada. Como en otros casos en que se retoma alguna serie vieja, o como ahora, alguna caricatura; no iba con grandes expectativas sobre el filme pero la verdad es que me di una gran divertida, a mi parecer la película conservo mucho del espíritu de la caricatura, detalles que nos remitían inmediatamente a la serie animada, algunos ejemplos: en la caricatura hay un muchacho que por azares del destino se encuentra atrapado en la guerra entre los autobots y los decepticons, con algunos cambios la situación en el filme es la misma (incluida la relación de este muchacho con Bumblebee), la relacion entre Megatron y Optimus Prime como enemigos tambien se conserva bastante bien en la película (retoman un detalle: Megatron siempre se refiere a Optimus como Prime) incluso algo que me encanto y sorprendío es que Starscream solo tiene una linea en la película y sin embargo con esa línea define la personalidad que tenia en la caricatura, en fin estos son algunos de los detalles que hicieron que me divirtiera bastante, además de que sentí que afortunadamente, no se tomaron muy en serio todo y esto se ve reflejado en el gran sentido del humor durante toda el filme, en resumen: palomera, si; muy gringa, si; ahh pero que entretenida, quizá la disfrute mas quien tenga buenos recuerdos de la caricatura…
28 Weeks Later
Hoy si vine al changarro… y lo que tengo para hoy es esto: “28 weeks later” o como el titulo que se les ocurrió aquí “Exterminio 2”, debo decir que vi esta película con el temor de que me decepcionara ya que la primera me gusto mucho y en este caso el director (Juan Carlos Frenadillo) es alguien de quien jamás he visto trabajo alguno, mas aun, la comparación inevitable es contra la primera parte dirigida nada menos que por Danny Boyle, sin embargo y a pesar de lo ya mencionado, me lleve una sorpresa muy agradable, la película es muy buena…
Han pasado 28 semanas desde que comenzó la epidemia, Gran Bretaña ha estado en cuarentena y al parecer la epidemia acabo, el ejercito de los EUA toma el control y comienza la reconstrucción del país, todo esto bajo estricto control militar, prácticamente una ocupación, este proceso conlleva la repatriación de aquellos que se encontraban fuera del país y el tratamiento de los sobrevivientes, en este contexto vemos el reencuentro de un padre con sus hijos y las consecuencias de las acciones del padre durante su lucha por sobrevivir a la epidemia.
La película funciona como una montaña rusa que no nos deja descansar, el ambiente se mantiene tenso todo el tiempo, no por eso es una película que solo se base en la acción, la historia es sumamente interesante sobre todo por las situaciones extremas a las que nos expone, varias veces nos lleva a preguntarnos que haríamos en una situación parecida, ¿Seriamos capaces de tomar las decisiones correctas?, ¿Como medir cuales son las decisiones correctas?.
El director recupero algo del estilo de Danny Boyle, se nota sobre todo en las escenas climáticas que acompaña de un gran soundtrack, el aspecto visual también concuerda con la primera película, no por esto parece un fusil al contrario a mi me pareció una digna segunda parte.
Ya esta el FICCO y ...
como otros años esta medio difícil asistir a todas las películas que quiero ver, de todos modos llevo 4 vistas, hoy no hubo algo que me interesara o en todo caso que estuviera en un horario adecuado.
Rápido resumen de lo que he visto….
Bocetos de Frank Ghery:
Documental hecho por Sidney pollack, creo que esta muy bueno como introducción al trabajo de Frank Ghery, es decir que si no conoces su trabajo este es un documental muy recomendable pero si ya estas familiarizado con su arquitectura como es mi caso, entonces este documental parecerá muy superficial ya que no profundiza mucho en el proceso creativo o bien en los conceptos utilizados para concebir sus obras o en las dificultades que puede implicar un proyecto del arquitecto en cuestión….
10 Canoas:
Es de esas películas que puede aburrir a algunas personas o puede ser muy interesante por la propuesta narrativa, la película trata sobre un narrador que esta contando la historia de una narración, es decir una historia dentro de otra historia, en algun lugar remoto los hombres de una tribu salen a construir canoas, durante su viaje uno de los viejo le cuenta una historia a uno de los jóvenes con el fin de que aprenda algo sobre la vida. Bonita historia, propuesta interesante, un poco cansada…
El Huésped:
Pura diversión!, Hay un monstruo mutante come hombres, científicos sin escrúpulos, conspiraciones del gobierno y en medio de todo una familia tratando de rescatar a la menor de todas, gran sentido del humor, buenos efectos y amor de familia…
D.O.A. (Dead On Arrival):
Punk!, Puunk!! Puuunk!!! Un documental no autorizado sobre la famosa gira de los Sex Pistols en los EUA, aderezado con comentarios de representantes del Status Quo, muchachos seguidores del movimiento (me pregunto que edad tendran en este momento) y la famosa entrevista de Sid Viciuos donde estaba tan drogado que no podía articular palabra...